RELATIVE PATTERNS - Electroacustic Works
Las 6 obras de la serie Relative Patterns incluidas en este disco –compuestas entre 2012 y 2021– son el resultado del análisis rítmico de ciertas músicas tradicionales latinoamericanas de origen africano y su posterior modelización gracias a herramientas informáticas. El concepto de modelo es empleado con relación a la noción descrita por Yann Orlarey según la cual “para captar la esencia de un elemento no es necesario describir el elemento en sí, sino la manera de producir dicho elemento”. En este sentido, la totalidad de las obras contienen patrones que responden a lo que Simha Arom denominaba imparidad rítmica. Esta particularidad, expresa el hecho de que no se puede dividir una secuencia (de duraciones) en dos partes iguales, no importa el punto escogido. Si bien los modelos se utilizaron como arquetipo para la estructuración de los patrones rítmicos analizados, la forma de las obras resultantes se aparta de la temporalidad cíclica utilizada generalmente en las músicas de la áfrica subsahariana. Al contrario, dichas formas son la consecuencia de la mutación progresiva (interpolación) de un patrón hacia otro, dando como resultado formas divergentes o convergentes –y por lo tanto direccionales y no cíclicas– según los procesos de transformación utilizados. Es importante señalar que, aunque la serie explora elementos comunes en cuanto a la forma y el tratamiento de las duraciones, cada obra es el resultado de comisiones o trabajos independientes entre sí, y, por lo tanto, la experimentación con los timbres, las alturas o el espacio, así como las variaciones de velocidad (tempi) responde a parámetros autónomos para cada pieza. La portada y contraportada del disco y del folleto descriptivo, son el resultado la visualización de datos realizada por el artista ecuatoriano Juan Carlos León a partir de la información utilizada en la composición de Relative Patterns No. 4 y Relative Pattens No. 3 respectivamente.
Relative Patterns No. 4b 3’17 (2018)
Mezcla en el estudio personal del compositor.
Compuesta para las Jornadas de Arte y Ciencia (Journées Art & Science 2018), la obra es una versión reducida de Relative Patterns No. 4. El material tímbrico de la pieza consta de sonidos sampleados de máquinas eléctricas y electrónicas, así como de instrumentos de músicas tradicionales de antecedente africano. Para más información ver:
https://www.musinfo.fr/fr/creation/festival/journees-art-science-2018/concerts#Tempus
Relative Patterns No. 3 9’00 (2012)
Mezcla en el Estudio 8 del IRCAM (París)
Fruto del taller IN VIVO DANSE, del coreógrafo Thomas Hauert y el compositor Thierry De Mey durante el festival MANIFESTE (IRCAM-Centro Pompidou). La experiencia permitió a cuatro compositores de trabajar con los bailarines de la compañía ZOO.
¿Cómo asociar una práctica coreográfica que implica una parte de improvisación y la realización de una pieza electrónica? In Vivo Danse solicita modos de trabajo colaborativos entre la práctica de la escena y la invención de la electrónica. Para más información ver:
https://zoo-thomashauert.net/en/works/in-vivo-danse
Relative Patterns No. 6b 8’12 (2013)
Mezcla en el Estudio 8 del IRCAM (París)
La obra hace parte del proyecto coreográfico MONO de la compañia ZOO-Thomas Hauert. MONO dibuja una nube de sensaciones capaz de envolver al espectador, poniéndolo a disposición de una experiencia desconcertante. Al intentar extraernos del lenguaje, del pensamiento lineal y del vehículo de nuestras representaciones, Thomas Hauert nos invita –con el compositor Freddy Vallejos, un violista y siete bailarines– a domar la volatilidad, la complejidad de nuestra conciencia subjetiva. Para más información ver: https://zoo-thomashauert.net/fr/works/mono
Relative Patterns No. 5 9’00 (2021)
Mezcla en el estudio personal del compositor.
En esta pieza, utilizo una estructura calculada para un proyecto originalmente previsto en el año 2016 con el dúo Passepartout que no llegó a concretarse, debido, entre otras, cosas a la dificultad de la interpretación rítmica de la obra. La finalidad, en relación con las piezas anteriores de la serie, es escuchar la evolución del proceso de manera mucho más "intuitiva", así como utilizar la computadora a la manera de una máquina pseudo improvisadora dentro de un proceso calculado en su totalidad.
Relative Patterns No. 6c 9’12 (2022)
Mezcla en el estudio personal del compositor.
El proceso de composición de la obra se desarrolló a partir de bocetos realizados durante el taller que dirigí para la Maestría en interpretación de música contemporánea de ICTUS y SPECTRA en cooperación con los estudios de investigación de la Escuela de danza P.A.R.T.S (Bélgica). En estos bocetos, cada parte instrumental está representada por un bailarín, lo que genera un proceso divergente, convergente, y viceversa, que evoluciona desde una homofonía simple hasta una polifonía compleja basada en la formalización y modelización de músicas tradicionales afroamericanas. En una segunda versión Relative Patterns No. 6b, y para acentuar dicha polifonía, se agregaron superposiciones temporales que aprovechan las posibilidades del programa Polytempo Network ( y crean una especie de polimetría difusa. De esta manera, cada parte es individual, pero está a su vez insertada en un macroproceso calculado, comparable a la arquitectura de la cultura Inca, en la que una macroestructura (aparentemente caótica) se compone de partes heterogéneas y contrastantes. La presente versiónRelative Patterns No. 6c es una adaptación electroacústica utilizando a su vez, patrones microtonales con tímbricas que aluden a un mestizaje sonoro en construcción permanente. Para más información ver:
Relative Patterns No. 4 (2014) 9’22
Mezcla en el Estudio 8 del IRCAM (París)
Hace parte de la obra colectiva CERCLES, fruto de un año de trabajo colectivo entre compositores y videastas, junto al ensamble ICTUS (Bélgica). Este proyecto de música y vídeo fue producido por el Centro Cultural Jesuita San Fedele de Milán, una de las instituciones más destacadas de la ciudad.
Basados en el tema de la “creación del mundo”, que abarca toda la temporada de la institución, compositores y videastas colaboraron en un trabajo que da protagonismo a la invención instantánea. Los instrumentos acústicos y el procesamiento de sonido e imagen examinan la cuestión de representar el universo a partir de sus fragmentos más pequeños. La presente obra es una versión electroacústica de la pieza original. Para más información ver: https://www.ictus.be/genesi