CD Lustro 01. 2006-2011. Recopilación de piezas representativas comisionadas por CMMAS en sus primeros 5 años de existencia.
En sus primeros cinco años de existencia, el CMMAS ha podido establecer un programa de fomento a la creación de música nueva con tecnología único en su tipo en América Latina. El personal del Centro ha creado obras como parte de los proyectos personales de composición y experimentación y se han encargado composiciones a artistas nacionales y extranjeros. Todas las obras se han estrenado y tocado en diversos foros. Es el disco "Lustro 01" el espacio idóneo para celebrar el trabajo del CMMAS en este período y mostrar algunas de las piezas resultado de este trabajo.
El CMMAS pretende explorar nuevas maneras de fomentar la creación así como difundirla, sin embargo este proceso no puede completarse sin la experiencia del escucha, que a través de este CD podrá conocer algunas de las aproximaciones que artistas de México, Grecia, Inglaterra y Argentina han podido concretar.
Instant of crystal glass.
Theodoros Lotis
La pieza es un paisaje sonoro abstracto imaginario de un vaso de cristal. El sonido que ha sido usado deriva de golpes en la superficie del vaso de cristal en co-existencia con algunas grabaciones de un saxofón, un piano y respiración. Gracias a Andreas por las grabaciones del saxofón, a María por el piano, a Olga por la respiración y a Victoria por el vaso. Instante de un vaso de cristal ha sido comisionada por el Festival Internacional de Música y Nuevas Tecnologías Visiones Sonoras 2007.
Mudra.
Rodrigo Sigal
Un gesto o mudra puede existir en una infinidad de formas y niveles. En la música es común relacionar los gestos físicos de los intérpretes con los resultados sonoros. Sin embargo, un gesto puede ser solamente una intención o existir a niveles menos literales. Los mudras pueden ser puertas a realidades diferentes y en esta obra los instrumentos generan una realidad posible con ayuda del entorno de los sonidos electroacústicos. Mudra está dedicada al Trío Neos y fue compuesta en el estudio personal del compositor en Santiago de Chile en 2004. Un agradecimiento especial a Michael Bounce por permitir el uso de sus fuentes sonoras.
Una de las cualidades principales de Mudra es el refinado equilibrio que el compositor logra entre la presencia de los instrumentos del trío y los sonidos electrónicos. Se trata de una obra en la que la creación, modificación y expansión de ambientes y texturas es más relevante que el planteamiento y desarrollo tradicionales de motivos y materiales. Como suele ocurrir en otras piezas electroacústicas de Sigal, la pista electrónica se mueve orgánicamente entre referencias sonoras muy concretas y diversos grados de abstracción. De manera análoga, las partes instrumentales contienen pasajes claramente referenciales que apuntan hacia una concepción posmoderna.
Rodrigo Sigal dedicó la partitura de Mudra al Trío Neos, ensamble que le encarga la obra. El compositor propone además una segunda dedicatoria, al compositor Eugenio Toussaint (1954-2011).
Envulsiones Ambiónicas.
Carlos López Charles
El título de la obra está compuesto por dos palabras de lenguaje gíglico: un idioma que Julio Cortázar inventó al escribir "Rayuela". Ninguna de estas dos palabras existe en castellano, pero ambas evocan la sensación fantástica y física que me produce la pieza al escucharla. Es la primera creación que hago en este estilo de ¨música bailable inteligente¨ (conocida también como ¨Intelligent Dance Music¨ o ¨IDM¨). Al hacerla, me concentré en varios aspectos como, por ejemplo, buscar pasarelas entre ritmos bailables y ritmos tan diminutos que se comienzan a percibir más bien como texturas; hacer contrastes entre diferentes densidades sonoras, crear espacios con muchos relieves utilizando la espacialización entre ambas bocinas y, por último, utilizar sonidos que tuvieran el potencial de crear imágenes muy nítidas en la imaginación del espectador, ¨Envulsiones Ambiónicas¨ está dedicada a los miembros del colectivo artístico moreliano¨MONOCROMO¨.
Patoruzú.
Francisco Colasanto
“Patoruzú” es una obra para piano y cinta compuesta en el año 2008.
Toda la pieza se basa en un motivo de chacarera que el piano y la cinta modifican manera contrapuntística. Los timbres utilizados en la cinta fueron tomados de un piano preparado al estilo John Cage.
Fue grabada por el pianista Gary Barnett e incluida en su portfolio de obras con las que realizó su doctorado en interpretación de piano.
Logos.
Edgar Barroso
Una comisión del "FESTIVAL INTERNATIONAL VISIONES Sonoras 2008" para el trío NEOS. Esta pieza se basa en el texto "Contra la imagen. Acerca de la Poesía y filosofía "por el filósofo mexicano Santiago Espinosa, actualmente candidato a doctor en la Universidad de Paris-Sorbonne Paris IV, y la definición de Aristóteles de LOGOS como argumento de razón, uno de los tres modos de persuasión.
Intérpretes: Miembros del Ensemble Aventure
Walter Ifrim, Clarinete
Wolfgang Rüdiger, Fagot
Akiko Okabe, Piano
Edgar Barroso, Live Electronics
Robert HP Platz, Director
Le Chiffre.
Simon Vincent
“Le Chiffre” is primarily a study of two sets of materials: an 8-channel playback system, and recordings of stone, dried leaves, ice and an acoustic guitar.
The opening sounds of the piece introduce the playback system itself, moving slowly from left to right over the 8 channels, and consist of little more than “system noise” recorded from the composer’s computer.
Gradually, small, detailed composed studies of the remaining materials are presented, guiding the narrative of the piece through blocks and textures of sounds with varying densities as well as degrees of dryness and resonance.
Originally conceived for 8-channels, this 2-channel version of “Le Chiffe” can only serve as an approximation of the intended spatial experience. It nonetheless provides the listener with a dynamic compact study of space and texture between left and right frontal loudspeakers.
“Le Chiffre” was composed during the composer’s residency at CMMAS between February and March 2010, with generous financial support from CMMAS and the Akademisches Auslandsamt, University of Potsdam, Germany, the residency being the initial stage of a long-term collaboration bewteen CMMAS, the Department of European Media Studies at the FHP, Potsdam, Germany and the University of Potsdam, Germany.
The sound materials were recorded in Berlin by Oliver Wicke and the composer.
Plegarias.
Mario Lavista
Plegarias fue compuesta en 2009 por encargo del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras, (CMMAS), institución en la que se desarrolló y grabó la parte electrónica, con la asistencia técnica de Francisco Colasanto. Se trata de la única obra electroacústica mixta en el catálogo del compositor, quien en cambio llegó a experimentar profusamente con la música electrónica en la década de los sesenta.
Un tañido de campana en la parte electrónica da inicio a la pieza, dejando tras de sí un reguero de armónicos sobre el que el fagot reitera un lento motivo plañidero en el registro agudo, como en una especie de letanía. El sentimiento religioso que este sonido arquetípico despierta ha sido evocado con justicia poética:
Far away across the field
The tolling of the iron bell
Calls the faithfull to their knees
To hear the softly spoken magic spells
El ensimismado canto del fagot es matizado sutilmente por medio de digitación de color, en frases que se desvanecen entre delicados multifónicos. Poco a poco el instrumento irá descendiendo hacia su región más profunda, al tiempo que la electrónica se tornará más participativa –sin abandonar del todo la reverberación de su espectro de campanas-, imitando canónicamente las líneas melódicas del fagot, mientras las baña en su saturación de frecuencias. La pieza concluye con el motivo de apertura en una insinuación de circularidad formal muy cara al compositor.
Plegarias, que procede genealógicamente de la obra Salmo (2007), para soprano, cuatro crótalos y contrabajo –su punto de partida compositivo-,está dedicada a Wendy Holdaway y Francisco Colasanto.
Hebert Vázquez.
Obras:
1- Instant of crystal glass. Theodoros Lotis. (9'19'')
2- Mudra. Rodrigo Sigal. (12'31'')
3- Envulsiones Ambiónicas. Carlos López Charles. (3'21'')
4- Patoruzú. Francisco Colasanto. (6'29'')
5- Logos. Edgar Barroso. (12'29'')
6- Le Chiffre. Simon Vincent. (9'54'')
7- Plegarias. Mario Lavista. (12'24'')
